「風景為我打開了一個全新的世界,一個令人敬畏和興奮的世界……風景這一概念中有一種開放的元素也很吸引我。所有的風景都在不斷變化,無論是一天中的不同時間或溫度,或天氣模式,以及事物的生長和死亡。不斷變化的狀態創造出如此多的可能性。」
——莎拉·休斯
美國藝術家莎拉·休斯的作品中充斥著奇異的形式、不確定的形狀和奪目的色彩,既令人愉悅又錯綜復雜。憑藉對內在和外在世界的神奇描繪而備受讚譽,休斯的畫作成功地營造出一種獨特的視覺體驗,激發著觀者對深度、邏輯和現實的感知展開探索。休斯的作品讓人聯想起亨利-埃德蒙·克羅斯波光粼粼的風景中扭曲和奇幻的美學、野獸派畫家飽和的色調,或是達納·舒茨和王俊傑等當代藝術家的作品,她的藝術語言融合了來自藝術史和當代創作中數之不盡的參考和影響。與此同時,她筆觸活潑、色彩大膽的視覺語言又極具辨識性且富有自己的獨特風格。休斯的畫作具有強大的涵蓋物理和心理空間的能力,無論展於何處都能夠引起人們的注意。
「休斯女士對當代藝術的貢獻至關重要,因為她將這些歷史上的繪畫傳統與當代特性進行結合 [...] 休斯女士的畫作中有許多藝術史的參考,但她的畫作看起來充滿自發性,渾然天成,矛盾的是,彷彿她完全沒有學習過前人的作品一樣。」
—Martha Schwendener
創作於2015年的《漫漫烏雲之上》將觀者帶到休斯創造的超現實、想像的世界之中,以一幅怪誕、模糊的風景將我們包圍。在我們的視線中,滿目都是生機盎然的植物,盤根錯節的樹上佈滿綻放的繁花,栩栩如生的筆觸勾勒出神秘、有機的形態。它們身後的背景中是一幅熱帶沙灘的景象,沿著畫作平面朝上劃出一個斜角,將我們的視線引致蜿蜒的地平線上延伸入海的遠山。柔和的色調營造出幾乎朦朧的氛圍,與充滿活力和細節的前景形成鮮明對比,這種組合創造出異域、田園詩般的意象,喚起來自遠方的記憶,召喚著觀者在這幅風景中觸摸自己的回憶。
休斯的創作完全源自其想像的深處,避開任何物理參照。正如她解釋的那樣,「當我開始創作一幅風景時,我沒有任何計劃,通常是出於潛意識和直覺。我只是對色彩和肌理進行把玩,無論是紙上作品還是繪畫,當出現一點眉目時,我就開始將它組織成為一幅風景,但這風景沒有特定地點。」 i 按照這種基於直覺的方式,她對所謂的「幻想的風景」——一種激發深層情感共鳴、具有普遍感染力,但並不存在的地方展開探索。ii
休斯曾在大西洋兩岸的畫廊舉辦諸多小型展覽,其作品廣為人知,然而,2017年的惠特尼雙年展為她贏得了國際上的關注。自2007年在紐約Rivington Arms畫廊舉辦首場個展後,休斯在之後的十五年裡在美國和歐洲逐步舉辦了諸多展覽。2020年,休斯在倫敦Pilar Corrias畫廊舉辦了自己在該畫廊的首場個展。
她的作品被納入諸多機構的永久收藏,其中包括:達拉斯美術館,達拉斯;路易威登基金會,巴黎;大都會藝術博物館,紐約;丹佛藝術博物館,丹佛;惠特尼美國藝術博物館,紐約等。休斯在美國的首場大型展覽〈莎拉·休斯:不安〉於2021年9月至2022年2月27日在聖路易斯當代藝術博物館舉辦。休斯近期還在2021年11月6日至2022年1月9日在上海余德耀美術館舉辦了個展〈莎拉·休斯:橋〉。