Shara Hughes - 20th Century & Contemporary Art Evening Sale Hong Kong Wednesday, June 22, 2022 | Phillips

建立您的首份清單。

分享及管理拍品的方法。

  • 「這是一個前所未有關於快樂的想法,鮮花和亮橙色的灌木帶你沿著一條長長的花叢小徑直到地平線 —— 就彷彿你被問到是否願意沿著走道走進天堂一樣。」
    —— 莎拉·休斯

     

    配以美國藝術家莎拉·休斯標誌性的電子螢光色調、眼花繚亂的筆觸和多變的視角,熱情歡快的《遊樂屋》(2017年作) 是休斯享譽國際的風景系列的夢幻典範。「心景」這個詞恰當地描述畫作中那異想天開、夢幻般的場景。透過讓自己從作品中沉浸與抽離 i,藝術家看重的是帶給生活一個充滿想像和情感的空間,使每件作品對觀眾和自己而言都是一種親密而獨特的體驗。

     

     

    此次拍品細節

     

    天堂般的喜悅

     

    休斯引用了無數她所欣賞的藝術家風格,將這些看似不相關且不匹配的元素置於畫中,讓觀眾對她獨特的繪畫直覺和感知為之一亮。《遊樂屋》的構圖重點是前景中的巨形炭色大樹,部分的樹幹與樹枝彷彿為畫作上了框。樹幹成了左邊視野的邊界,而如楊柳般彎曲的樹枝則從左上方向右延伸;前景中不連續的筆觸則將視線凝聚並延伸至上方燦爛的烈日之上。兩排金色的樹木彷彿是太妃糖黃色、蜜橙色和栗棕色的漩渦狀雲朵;它們綻開在背景的深處,將觀眾的目光引導入一個充滿活力與的夢幻景色中。兩排樹之間有一片由茂密羽狀筆觸所構成的綠色草原,以及活潑的粉色和紅色點狀的盛開花朵。藝術家歡快的情緒由畫面中發散而出,洋溢著生氣和溫暖,令人無法抗拒地沉浸於這個令人振奮的快樂和歡樂的空間當中。

     

     

    瓊·米丘,《向日葵》,1969年作
    紐約大都會藝術博物館收藏 
    © 瓊·米丘

     

    對休斯而言,黃色代表著生命中的一個特殊階段。她在大都會藝術博物館第一次看到瓊·米丘1969 年所作的《向日葵》後,就被它迷住了。「那件事帶給我很長一段時間的改變」,藝術家在受訪時憶述,「……那是有階段的,但幾乎占據我的人生長達三年。現在回想起來,我還要再看一遍那件作品。」ii經得起時間考驗的想法,在人生的不同階段重新審視時,有能力綻放到各種不同深度的現實中。瓊·.米丘在爆炸的黃色漩渦中展現的特有自信是休斯腦海中深刻的印記之一。

     

     

    窗外的風景

     

    《遊樂屋》 有著藝術家喜歡的垂直構圖;這樣的結構可作為視覺引導,讓觀眾者隨之進入畫面的深處。有趣的是,這幅作品明顯有著透視畫的特性,也就是能夠呈現空間深度的現實印象——這在休斯的作品中十分罕見。 作品由某個定點向外看的場景讓人想起了許多不同流派的藝術家在職業生涯中探索過的經典窗景畫,例如亨利·馬蒂斯和大衛·霍克尼。

     

     

    拍品編號12,大衛·霍克尼,《風景畫(或紅色與藍色風景)》,1965年作
    富藝斯香港晚間拍賣,2022年6月22日
    估價:HKD16,000,000 - 24,000,000
     

    這幅作品以畫布邊界作為窗框讓觀眾「向外眺望」,此構圖方法與大衛·霍克尼所喜歡的方法非常相似,兩位藝術家皆使用與戲劇場景相似視角。霍克尼於1965 年創作的《風景畫(或紅色與藍色風景)》(拍品編號 12)中,利用拉開的窗簾和周圍的素色帆布勾勒出海景。霍克尼透過使用幾何圖形代替具象表示來降低畫面深度,從而將背景從畫面平面帶給觀眾。面向窗外的白色人形讓觀眾得以區分前景與背景、真實與抽象,而人形本身就是多維度且深刻的。

     

    馬蒂斯和霍克尼都在自己的窗景畫中對色彩和形式有著精湛的探索,其扁平與層次化的構圖與《遊樂屋》有著明顯的相似之處。然而,在創作作品時,休斯考慮到另一種互動的可能性並透過明確的視角將空間體驗提升到另一個層次,讓觀眾有私密和個人化的感覺。

     

     

    私人觀看體驗

     

    「透過彩繪木板中彎曲垂直的縫隙,隨著視線帶您穿過層層雕塑森林,走向天堂般的花園。」
    —— 多迪·卡贊健

     

    《遊樂屋》是 2017 年的作品,而同年的7月1日至9月21日,作品作為羅德島紅木圖書館和神廟舉辦的羅德島設計學院畢業展的核心裝置作品展出。正如藝術家所回憶,該裝置藝術的靈感是「一座教堂和一幅祭壇畫,你能走向某樣東西並與其有個單獨的特殊體驗。」iii該作品旨在單人觀看,可由外部透過安裝在18 世紀八角形雅典娜神廟內彩繪木板上的一條彎曲垂直的隙縫欣賞。這條有趣的縫只能讓一個人窺視描繪天堂花園的作品,強調休斯旨在透過作品提供深刻的個人觀看體驗。

     

    「(我的畫)從一個有趣的地方開始。通常是關於媒材和顏色,然後兩者逐漸變成迷幻的空間,那幾乎比真實的空間更能佔據腦海。」
    —— 莎拉·休斯

     

    實際上,休斯作品內與外的空間皆是藝術家準備為色彩、形狀和紋理相互碰撞與激起火花的舞台。《遊樂屋》中,雕塑元素彷彿是舞台道具,引導觀眾欣賞作品的戲劇性。移動中的金色樹木彷彿是拉得開的舞台幕布,揭曉隱藏的故事,點燃觀眾對於未知故事的興趣。

     

     

    信任未知 —— 創作過程的轉變

     

    「如果在開始創作這幅畫前就決定畫的走向,或者最終如何結束,我會覺得『那有什麼意義?』 對我來說重要的是積極的作為一個畫家和積極的作畫,作品會自己超越我的控制,自己告訴我最終如何結束,這也是我能繼續畫畫的原因。」
    —— 莎拉·休斯

     

    休斯的創作方式由2014年開始轉變,從繪製目眩神迷的內在象徵轉而創作充滿想像的風景畫。不同於先入為主的方式,藝術家保持開放的心態創作,在畫布上傾倒、潑灑或滴落壓克力顏料以留下隨興的痕跡,這些都成為休斯畫出屬於她風格作品時的視覺謎題 iv。作品之所以能有如此詩意的對話和自由的流動正是因藝術家在面對未知時所抱持的安全感:她將自己從控制的束縛中解放出來,讓色彩和形式的自由發展引導她前進,成為作品的共同創作者。

     

     

    藝術家在工作室講述創作過程

     

    藏家之選

     

    莎拉·休斯2022年的個展包括紐約FLAG藝術基金會的〈聚光燈:莎拉·休斯〉(展覽時間為2022年3月12日-4月16日)和瑞士盧塞恩美術館的〈莎拉·休斯:時間壓縮〉(2022年9月17日-11月10日)。近期其他個展包括上海余德耀美術館(年至2022年)、聖路易斯當代藝術博物館的〈莎拉·休斯:邊緣〉(2021-2022年)、藝術家首次位於英國博物館的展覽,倫敦花園博物館的〈莎拉·休斯〉(2021 年)、科羅拉多州阿斯彭藝術博物館的〈莎拉·休斯〉(2021 年)以及法國第戎 Le Consortium藝術中心(2021 年)。

     

    休斯的作品被大都會藝術博物館、史密森尼美國藝術博物館、丹佛美術館、亞特蘭大高等藝術博物館和北京 X 博物館等機構永久收藏。

     

     

    i 莎拉·休斯,引述於《莎拉·休斯迷失在顏料中》,《In The Studio| ArtDrunk》,2020年2月20日,載自網路

    ii  莎拉·休斯,引述於 Ian Alteveer,《莎拉·休斯訪談錄》,《莎拉·休斯| Landscape》,2019年8月20日,第24頁

    iii  莎拉·休斯,引述於羅德島紅木圖書館和神廟,《莎拉·休斯—遊樂屋》,2017年,載自網路

    iv  莎拉·休斯,引述於 Ian Alteveer,《莎拉·休斯訪談錄》,《莎拉·休斯| Landscape》,2019年8月20日,第9頁

    • 來源

      蘇黎世,Eva Presenhuber 畫廊
      芝加哥私人收藏
      現藏者購自上述來源

    • 過往展覽

      新港,紅木圖書館和神廟,〈遊樂屋〉,2017年7月1日-9月21日

    • 藝術家簡介

      莎拉·休斯

      Shara Hughes (b. 1981) earned a BFA from the Rhode Island School of Design and later attended the Skowhegan School of Painting and Sculpture. She currently lives and works in Brooklyn, NY. 

      The artist is best known for her colorful landscapes which bridge a gap between the real and the imagined, and the beautiful and the chaotic. Working intuitively, the artist does not typically pre-plan her canvases. Rather her process involves giving form and shape to her previously applied brushstrokes and reacting to her last applications of paint and color through more painting. 

      Hughes has participated in numerous group exhibitions, at venues such as FLAG Art Foundation, NY (2023); ICA Miami (2022); De la Cruz Collection (2022); Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk (2021); Dallas Art Museum, Dallas (2019); MASS MoCA, North Adams (2018); and the High Museum of Art, Atlanta, GA (2015). The artist was also included in the 2017 Whitney Biennial at the Whitney Museum of American Art, New York, NY. Hughes’ work belongs to many prominent museum collections including the Dallas Museum of Art, Dallas, TX; the Denver Museum of Art, Denver, CO; the High Museum of Art, Atlanta, GA; the Jorge M. Perez Collection, Miami, FL; the Metropolitan Museum of Art, New York, NY; the Museum of Contemporary Art of Georgia, Atlanta, GA; the M Woods Museum, Beijing, China; the Phoenix Art Museum, Phoenix, AZ; the Rachofsky Collection, Dallas, TX; the Saint Louis Art Museum, St. Louis, MO; the Si Shang Art Museum, Beijing, China; the Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.; and the Whitney Museum of Art, New York, NY; among others. Hughes lives and works in Brooklyn, NY.

       
      瀏覽更多作品

6

《遊樂屋》

款識:2017 SHARA HUGHES《Pleasure House》NYC(畫背);Shara Hughes Greenpoint Ave(內框)
油彩 壓克力 畫布
173 x 152.5 公分 (68 1/8 x 60 英寸)
2017年作

Full Cataloguing

估價
HK$3,000,000 - 5,000,000 
€367,000-612,000
$385,000-641,000

成交價HK$6,542,000

聯絡專家

雪鸞
晚間拍賣主管暨專家
+852 2318 2026
CharlotteRaybaud@phillips.com

 

20th Century & Contemporary Art Evening Sale

香港拍賣 2022年6月22日